New Releases

[Mandryka]

Wild UP! Eastman. If you don't know what it is you don't need to know.

[Mandryka]

The Rats are back.

[Mandryka]

BBC Broadcasts, possibly unreleased before. The Partridge family were very good so I shall be checking this one.

[Mandryka]

The samples suggest this is very cool and very challenging.

[Mandryka]

[Dry Brett Kavanaugh]

Emili Brugalla's training is profoundly self-taught . . .


http://www.lamadeguido.com/brugalla.html

I like his Danzas Espanolas recording but I'm not a big fan of this recording.

[DaveF]

Wild UP! Eastman. If you don't know what it is you don't need to know.

Is it another Christian Lindberg CD?

[Brian]

    

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[Madiel]

Jesus, @Mandryka, kindly learn how to combine things into a single post instead of hitting the button every 2-3 minutes.

[Iota]

Is it another Christian Lindberg CD?

 

[Roasted Swan]

Of course the interest lies in "the composer conducts" but a couple of things to consider.  The orchestral works are all "live" with a fairly bronchial audience.  The actual recrording and indeed playing is fairly raw if enthusiastic and the chorus (in the symphony especially) sounds too close miked and rather small.  My big issue is that Hanson's "Sea Symphony" is one of his weakest works.  He tries but simply fails to put Whitman's visionary poetry in musical form.  All it makes you realise is how well RVW did with this tricky text.  A curio is the "Extended Theme" which turns out to be the main tune from the Romantic Symphony wiyth added wordless chorus which makes it rather uplifting if very cinematic (in an enjoyable way)

[Mandryka]

[Mandryka]

Inventions on clavichord - I'm listening now and it's worth hearing.

[Mandryka]

https://static.qobuz.com/goodies/09/000158190.pdf

The booklet has some information about the organ. First impression is that this is very much in the tradition of French romantic Bach organ playing.

[prémont]

Inventions on clavichord - I'm listening now and it's worth hearing.

Part of this strangely planned traversal claiming to contain Bach's complete keyboard works is indeed worth to listen to, but I also think there are many duds. However I intend to collect it all. I am also interested in how and when he shall record all the youthful works which have been left out so far. He claimed that he would set out chronologically but until now we have only got apparently casually selected works.

[Symphonic Addict]

Of course the interest lies in "the composer conducts" but a couple of things to consider.  The orchestral works are all "live" with a fairly bronchial audience.  The actual recrording and indeed playing is fairly raw if enthusiastic and the chorus (in the symphony especially) sounds too close miked and rather small.  My big issue is that Hanson's "Sea Symphony" is one of his weakest works.  He tries but simply fails to put Whitman's visionary poetry in musical form.  All it makes you realise is how well RVW did with this tricky text.  A curio is the "Extended Theme" which turns out to be the main tune from the Romantic Symphony wiyth added wordless chorus which makes it rather uplifting if very cinematic (in an enjoyable way)

Thanks for the description!

[Mandryka]

https://m.youtube.com/watch?v=UqTamBjSQ0I

https://www.oktavrecords.com/eshop/p/les-orgues-du-monde-mexique


Spanish Baroque

[Mandryka]

Shame it's only the autograph - but still, this is potentially interesting to hear if it streams.

[Mandryka]

Yves Henry - who has a mazurkas recording - now has a waltzes recording with a twist

Pourquoi cette double intégrale ? En plus de 20 ans de concerts et de masterclasses pendant lesquels j'ai confronté les œuvres de Chopin tant aux pianos historiques qu'aux pianos modernes, j'ai constaté à quel point l'instrument d'époque obligeait à une relecture attentive et minutieuse du texte. Que ce soit pour la gestion de la dynamique, de la polyphonie ou de la pédale forte, tout est différent. J'aurais pu choisir d'enregistrer ces valses sur un piano d'époque mais j'ai préféré confronter deux versions : l'une sur instrument historique et l'autre sur piano d'aujourd'hui. Le but n'étant pas d'opposer deux lectures en cherchant à convaincre que l'une est meilleure que l'autre, mais plutôt de montrer tout le bénéfice que l'on peut tirer de l'adaptation au piano moderne des réflexions nées de l'utilisation du piano d'époque. Pour cette confrontation passionnante, j'ai choisi deux instruments d'exception : un Pleyel de 2,27 mètres, n° 5612, sorti des ateliers du facteur parisien le 17 avril 1837 et un des nouveaux grands pianos de concert de 2,82 mètres, n° 215 250, sorti de la fabrique du facteur berlinois en 2020. Les circonstances des enregistrements ont été également différentes : d'un côté, l'instrument historique enregistré dans un salon avec du public, et de l'autre le grand piano de concert d'aujourd'hui enregistré dans une salle de concert sans public. Malgré tout, de nombreux points communs existent entre les deux versions, de même que des différences importantes...

[Florestan]

Yves Henry - who has a mazurkas recording - now has a waltzes recording with a twist

Pourquoi cette double intégrale ? En plus de 20 ans de concerts et de masterclasses pendant lesquels j'ai confronté les œuvres de Chopin tant aux pianos historiques qu'aux pianos modernes, j'ai constaté à quel point l'instrument d'époque obligeait à une relecture attentive et minutieuse du texte. Que ce soit pour la gestion de la dynamique, de la polyphonie ou de la pédale forte, tout est différent. J'aurais pu choisir d'enregistrer ces valses sur un piano d'époque mais j'ai préféré confronter deux versions : l'une sur instrument historique et l'autre sur piano d'aujourd'hui. Le but n'étant pas d'opposer deux lectures en cherchant à convaincre que l'une est meilleure que l'autre, mais plutôt de montrer tout le bénéfice que l'on peut tirer de l'adaptation au piano moderne des réflexions nées de l'utilisation du piano d'époque. Pour cette confrontation passionnante, j'ai choisi deux instruments d'exception : un Pleyel de 2,27 mètres, n° 5612, sorti des ateliers du facteur parisien le 17 avril 1837 et un des nouveaux grands pianos de concert de 2,82 mètres, n° 215 250, sorti de la fabrique du facteur berlinois en 2020. Les circonstances des enregistrements ont été également différentes : d'un côté, l'instrument historique enregistré dans un salon avec du public, et de l'autre le grand piano de concert d'aujourd'hui enregistré dans une salle de concert sans public. Malgré tout, de nombreux points communs existent entre les deux versions, de même que des différences importantes...

Voila quelque chose d'interessant! Merci.